Detaljbilder från arbetet med
Laboratorium Opticum (2022).
Älskade särskilt den taktila processen
med att försöka få fram alla fantastiska
nyansskiftningar i druvorna.
Verkets titel kommer
från namnet på ljusstaken,
designad av Marianne Gille för
Rejmyre mässingsbruk.

@cajsastina_akerstrom @personagalleri

”SAFE HARBOR”
CajsaStina Åkerström -20.
Oljepastell och färgpennor på papper
70 X 100

Här visas målningens olika stadier.

Mina tankar om motivet:

Det här var mitt andningshål 2020;
Kolboda hamn. 💙 Belägen cirka en mil
ifrån där jag bor. Fotot/förlagan till målningen
togs en molnfri dag -20, då himlen var extremt klar och blå. Hela våren och sommaren det året upplevde jag att himlen var blåare än den varit på mycket länge. Diset var borta. Kanske var det på grund av all inställd flygtrafik i spåret av Coronapandemin. Jag vill tro det.
Båten fångar i alla fall lättheten, känslan av frihet…”

Detta motiv finns som Fine Art Print
i signerad begränsad upplaga.

Vid intresse kontakta jonas@personagalleri.se

MIN TEKNIK: jag krossar oljepastellkritor
med palettkniv och blandar till egna nyanser,
målar sedan på stora akvarellark med min naglar som ”penslar”. Innan färgläggning ritar jag upp motivet för hand. Jag jobbar utifrån fotoförlagor som jag tar med min mobilkamera eller iPad.

👋🏼 💙 🛥️

————————————————-

SAFE HARBOR"
CajsaStina Åkerström, 2020.
Oil pastels and colored pencils on paper.
70 x 100 cm.

Here, the various stages of the painting are shown.

My thoughts on the subject:

This was my sanctuary in 2020:
Kolboda Harbor. 💙 Located about ten kilometers
from where I live. The photo serving as the reference
for the painting was taken on a cloudless day in 2020,
when the sky was incredibly clear and blue. Throughout
that spring and summer, the sky seemed bluer to me
than it had been in a very long time. The haze was gone.
Perhaps it was due to all the grounded air traffic
in the wake of the coronavirus pandemic. I’d like to think so.
In any case, the boat captures that sense of lightness,
that feeling of freedom...

This image is available as a Fine Art Print
in a signed, limited edition.

If interested, please contact jonas@personagalleri.se

MY TECHNIQUE: I crush oil pastels
with a palette knife to mix my own shades,
then paint on large sheets of watercolor paper
using my fingernails as "brushes."
Before applying color, I sketch the subject by hand.
I work from reference photos taken with
my mobile camera or iPad.

👋🏼 💙 🛥️